在艺术的领域中，「病」和「药」似乎不容易相融。从某方面来说，这就是创意的难题。
「病」很自然能在剧场、小说、电影之类的环境中存活蔓延。 反过来说，「药」的自然成长环境似乎不是艺术，而是宗教。 观众最怕有人向他们传教，但同时现在也有很多人把艺术当作自己的宗教。 对许多人来说，剧场、美术、音乐，就是他们的心灵修持，通过这些，他们寻找生命的意义。
「艺术成为很多人的宗教」是个非常有趣的现象，反映了现代世界中统一世界观的奔溃。
对于处于工商社会的我们，艺术已渐渐成为唯一连结到心灵的东西。 在过去，这是不可思议的，但这就是我们的时代。
艺术在本质上不是宗教，它可以是一扇窗口，展现自己的世界观和个人修持的橱窗，但橱窗不能取代修行本身。 我们活在一个极度物化，同时心灵极度空乏的时代。
在今天，艺术家被允许，甚至被鼓励通过艺术来寻找自己。 创意已经成为合法的自我治疗的道路。 通过创意，我们发现自己人生的意义。 但这中间有一个基本的问题：「为什么创意可以作为寻找自己生命的合法场域？」 说得严重一点，艺术已经成为艺术家的某种治疗方式，而观众则成为治疗过程的见证人。 其中，有些价值被颠倒了。 什么时候画室成了寺庙，剧场成了禅定中心？ 今天我们会花钱看一位修行者禅定吗？如果真有人付钱看人禅定，那禅定者的禅定本身会不会有所不同？
生活和艺术绝对有极高的相关性，但是创意人必须区分二者，同时了解在两种场域中都有重要的功夫要学，而这些功夫的性质非常不同。
有人认为艺术涵盖生活，但事实上是生活涵盖着艺术，人先身为人，后来才成为艺术家。 一个人是什么样的人，在生命中有什么样的动机，和他为艺术的追寻关系密切，也高度影响他的艺术创作。
要了解一个作者最重要的信息就是他的生平。 ——丹麦戏剧大师
芭芭（Eugenio Barba）
企业家全心通过自己的工作来寻找生命的意义，而不是通过自己的生活寻找生命的意义。 这种追寻有瑕疵，在这又瑕疵的追寻中，我们看到的是一种现代人的失落。
艺术是唯一可以展现真理的地方。 ——社会运动美术学者
梅萨班斯（Amalia Mesa-Bains）
为了展现真理，认真的创意人不断探索思维与形式的边界，在不断自我询问中创造新颖的作品。 这种新颖是创意人内心逼出来的、必须发生的一种「新」，而不是刻意为新潮而新潮，值得喝彩，值得敬畏。
有意为新潮而新潮其实不难，新潮本身是廉价的。 只要仔细检查一样东西，然后反向设计，就算新潮。
今日工商界许多的努力都在寻找新颖的东西、新颖的做法，这其实无关原创性。 不断另类思考，不断做出新东西，也不见得「新」。
做相反的，也是一种抄袭。 ——十八世纪科学家
利希滕伯格（Georg Christoph Lichtenberg）
真正的原创性来自一种需求，而最后呈现的作品不曾被体验过。 「新颖」不是目标，如何从需求中找到创意才是目标。 如果结果非常新颖，人们会称之为创新，如果不是，不表示不能成为好作品。
谁都能把简单的事变得很复杂。真正难的是把复杂的变简单，不可思议地简单，这才是创意。 ——爵士乐手
明戈斯
什么是原创？就是没有被发现的抄袭。 ——神学家
英格（William R. Inge）讽刺道
不止艺术，各行各业都在要求新颖。 这也正确地反映了我们时代的理路——一种混乱片段的韵律，大家盲目地追求新的东西。
在文学和艺术的创作中，谁执着于原创性就不可能做出具原创性的作品。反过来说，只要你单纯地努力说出真理（一点都不在乎被说过多少次），你十次之中会有九次具原创性而不自知。 ——作家
路易斯（C. S. Lewis）
原创性就是回到源头。 ——建筑师
高迪（Antonio Gaudi）
重点不在新，而在真。纯粹的真，经常自然就新。刻意求新，很难保持真。
创意能带来很大的成就感，很容易让人沉醉在其中。 一切都是相对的。有掌声就会有嘘声。 如果我们陶醉在掌声中，表示我们同样容易在听到嘘声时感到失落，甚至崩溃。
我们必须接受：当我们的作品摊开在公众面前，观众如何看待，全在他。 重要的并不是多少人喜欢我们的作品，而是作品本身有没有做好。 我能忍受自己的作品做好了，别人不喜欢，不能忍受大家喜欢我的作品，但事实上作品是由瑕疵的。
你必须学习如何接受别人的排斥（accept rejection），同时学习如何排斥别人的接纳（reject acceptance）。 ——美国科幻小说家
雷·布莱柏利（Ray Bradbury）
当追求掌声变成一种欲望，创作的动机自然就变成对掌声的追求。 这对作品本身可能是一种伤害。 当批评来的时候，不管是正面或负面的，正确的态度是保持客观。 评论本身是一个复杂的丛林，陷入其中是很可怕的事。 我们要拿出自己的「测谎器」，了解清楚所有评论之中，不管正面或负面，哪些话对我们是有帮助的。
创意的关键还是在听从自己的心。
从来就只有一个你。你的表现是独特的。如果你阻挡这个表现，它不可能从任何其他媒介中出现，它永远不会存在，它会消失。 ——现代舞开创者
马莎·葛兰姆（Martha Graham）
只有做自己，才能创造出真正属于自己的作品。 做自己与「利他」、「利己」的对比并无冲突，我们可以尽量去做自己，同时创造出「利他」的作品。 「利他」的作品还是会盖上作者独特的个人印章，这是无法也无须避免的。
只有慢慢重新认识自己，才能走向创意之道。 重新认识自己的过程可能不容易，跟重新学会如何看这个世界一样。 但学会之后，你就不是过去的你，这个世界也不是过去的世界。 你的价值观不同了，或许对别人来说，你变得更不可理解，那是因为你登上了更高的观景台，用不同的眼睛观看世界。 而这个观景台不管位置多高，它的底部还是深深地埋在属于人类共同的神秘泉源之中。
病或药、礼物或垃圾，创意可以做任何的选择。关键在自己要选择哪一条路？
创意的力量是伟大的。 我们的创意能到达什么样的境界，最终还是得回到我们的创作动机。
动机可以限制我们做出低等的作品，对人类没什么意义，可能只对创意人个人有点意义。 动机也可以解放我们，做出最伟大的作品，造福人类。 选择在自己。
「改变道理最快的方式是改变目的地。」 目的地在哪里？ 这个关键问题，最好在从事创意的开头一定先弄清楚，因为这是源头的问题，这是上游的问题。 上游一切经营好了，下游问题还能解决；上游本身污浊，下游出问题，还是得回上游解决。
而更重要的，最关键的，还是在相信自己的创意潜能。 我们都生而具有不可思议的创意。 渐渐开发而不荒废它，才是==活在世界上最完整的见证==。
最伟大的创意就是在改造自己。大部分艺术家都只是在搅起或倒出一些习惯性的东西，并无新意。真正的创意在于自我转化。 ——
吉美钦哲仁波切