创意工程，只有百分之十属于「创」，剩下百分之九十都是「作」。
天长是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。 Genius is one percent inspiration, and ninety-nine percent perspiration. ——
爱迪生
要把构想变成实际的作品，是一条漫长的道路。 点子和构想必须找到形式。
灵感必须显现成可体验的形式，创意构想必须显现成作品。 一个适当的形式必须能有效地将创意构想传达给观看或使用的人。很多构想在脑中很精彩，但要转化成形式的时候就难产，找不到正确或完整的形式。
方法就是让作品「显现」的方式，把作品「执行」出来的方法，让抽象构想得到具体形式的过程。
对许多创意人而言，创意构想不是问题。真正的痛苦在于执行。 因为灵感的特质是，它来的时候是一瞬间，一个完整的想法显现在脑中。这是特殊的时刻，当我们与自己的神秘泉源完全连结在一起才会发生。时间一过，那复杂的构想如云雾般消散，再也不能像得到灵感时用直觉去感受。 留下的工作必须经过理性，一点一滴把那完整的景观拼起来。
有时候灵感的火花出现时并不完整，创意人并不清楚它要走向何方。 这不完整的灵感可能很强烈，创意人于是开始创作，却不清楚自己在做什么。 这不是问题。很多伟大作品都是这么来的，但此时更需要发现方法，才能让创意顺利地显现。
好的作品都有其有机生命，我们要做出一个与有机生命一样有机的作品。 「有机」是一体成型的，整体与部分之间难分难解。
在今天，任何创意构想都没有绝对固定的表现形式。 **内容与形式是相对应的。**不同的形式，依照不同的环境与条件，相对应于不同的内容。 内容必须找到形式，形式必须配合内容。
在创意构想上，我们已经受制式概念及行为的限制，在执行形式上亦然。 生长在社会形式大变迁的时代里，我们不太懂什么叫做形式。
形式对创意极其重要，但我们环境中没有太多机会欣赏悦目的形式。 都市任意成长、蔓延，居民没有空间去感受什么叫做形式、什么叫做结构、什么是生命的经纬。 一切都缺少秩序，缺少美学中所谓前景与背景之间的明确关系，缺少确切的「中心」与「周围」的关系，也就是缺少结构。 在这种都市中成长的小孩，很难养成创意工程所需的形式逻辑。
对结构的认识必须从认识事物的整体与部分开始，因为事物就是部分所组成的整体。 不论大小或创意手法多么琐碎，任何好的创意作品都具有不可分割的完整性。
我们的世界如此不真实，如此破碎。 无法感受什么叫做「完整」、什么叫「整体」，所以我们很难创造出完整的作品。
没有「完整」的标准，所有细节都无法定位，一切就这么邋遢地进行着。
万物运行原理，首先要研究万物在我们经历这个世界最根本的元素——空间和时间中如何展开运作，这都是属于「结构」问题。
结构就是秩序。 看到结构就是看到秩序，事物的秩序。 结构是通往形式的道路。 万物都有结构，如果能看到事物的结构，就可以开始探索它如何运行。
「结构」一词基本上和建筑有关，是一种空间的秩序。 相对于建筑，音乐是时间的秩序。结构是作曲的基础，能看到结构就知道音乐如何运作。
万物的秩序是什么？ 回到生命中最原始的元素——时间和空间——来看，我们自己生命的结构是什么？ 可以从最简单的两件事定义起：生与死。 生与死之间的结构是什么？ 我们可以分成单位：年、月、星期、日、小时、分钟、秒钟。我们可以找更有机的单位来看人生的结构：童年、青春期、成年、中年、老年等，可以把这些单位视为人生的季节。 而以一天基本的结构，可以看到日如何变成夜，慢慢地，我们会发现自己人生有一种原始及自然的结构。 这种认知随时无形地运用到我们创意作品的结构中，是一种原始的秩序。
「形式跟随在功能之后」（form follows function）是被误会的说法。形式和功能应当是一体的，以心灵的方式结合在一起。 ——
赖特
结构就是作品内在需求的具体表现。
案例： 《那一夜，我们说相声》的主题是「失去」，它「用相声来写相声的祭文」。其不只是内容在评论主题，形式同样也在评论主题。
除了内在需求之外，还有些基本功能也依赖结构完成。
我们必须想办法让自己的作品站起来，让所有的元素聚合在一起。
只有在结构完整时，作品才有最好的机会发光。如果结构本身有创意，作品就以崭新的面貌面对大众。
任何一个生命体的形式就是它完美的表现，人体如此精密，已经超过理性所能理解。
优秀的创意作品也是如此。一切一体成形，浑然天成。
要做出结构完整的作品，我们必须连结到需求。需求的定义来自作品本身的目标。
初学者心中可能性很多；专家心中可能性很少。 ——禅师
铃木俊荣
创意构想需要被排列组合成为实际的形式。我们要决定：「在哪里放什么？」 「什么」指的是内容、创意构想；「哪里」是指位置。
关于一部作品好不好，日本能剧剧作家世阿弥曾说过一句伟大的废话：
一部好戏必须有好的开始，好的中间，好的结尾。
让部分排列成秩序，听起来很容易，但事实上片段的拼凑有无数可能。 今天的小说、电影或舞台剧似乎有无数的不同写法，通过倒序随时可以斩断任何叙事，甚至可以把倒序伪装得看起来不像倒序，也可以随时安插梦到叙事中。梦也可以被伪装得看起来像是现实。 「什么放前面，什么放后面」已经是极复杂的判断了，我们已经远离一切有标准的时代了。
西洋文学的源头有两部特殊的史诗巨著：荷马的**《伊利亚特》（Iliad）和《奥德赛》（Odyssey）**。
它们代表的是两种完全不同的写作策略，也是两种完全不同的秩序概念、结构逻辑。
这两种创作策略可以说为后人定义了所有的创作策略。
《伊利亚特》
- 叙述的点是在故事快要结束的时候
- 焦点放在单一角色——阿喀琉斯（Achilles）——身上
- 「环形结构」
《奥德赛》
- 从头道来
- 奥德修斯（Odysseus）回家过程经历的惊险故事
- 典型的探险故事和团圆结局
《伊利亚特》的结构严谨、焦点集中，而《奥德赛》像是无限展开的历险，似乎可以一直讲下去的床边故事。
这两部作品出现在西洋文学的源头，其实已经提供给日后创意人说故事的两极策略： 你可以从大故事中切一小片下来，深入其中，直到前因后果全部显现在这小切片之中； 你也可以处理大块时间，一切照顺序，缓缓道来。 这两极的中间还存在无数可能，这选择全依照创作者内心的需求——「要说什么」来做决定。
在创意工程中，事物的次序决定于事物之间的相连性，事物的相连性决定于它们在创意人心中如何相连。 不论倾向这两种策略的哪一极，结构必须显现这样的道理。 而不论选择哪一种逻辑来架构自己的作品，并不保证会成功，还是要精算什么东西该放哪里，以什么次序显现。
如果看不到自己作品的结构，这可能表示作品内部有严重的瑕疵。
寻找一个作品的结构，会造成很多创意人的创意瓶颈。 有时候是他知道要说什么，但是先后顺序兜不起来。有时候是因为最原始的创意构想不够完整。 前者是方法的问题，后者是智慧的问题。
如何解决这些问题？只能通过练习，不断地练习。 而技巧的纯熟度必须有效地累积，这一切就看个人是否了解事物如何运行才能成立。
有时找不到答案是因为不知道如何为自己的创意构想设限。 创意的自由并非无限的自由。 我们要学会设定边线，把构想限制在一个固定范围之内，才会得到创意的自由，不然，无限的发想空间中难以定出结构。
边界设定的技巧，还是跟作品的本质、内在需求有绝对关系。 如果我们充分了解自己的作品，自然就会为它设限。
结构的原理：
- 要学会看
事物如何成立，必须先看到事物的结构。- 要学会看到
结构，必须先学会看到事物的完整性。- 要学会看到
完整性，必须先学会看到事物的需求。- 要学会看到
需求，必须看到创意作品核心的精华。- 是作品的内在精华化成外在的结构。
- 结构是外在的支架，但它是根据内在的需求而成立的，结构是需求的外延，需求是结构的内涵。